David
Donatello, David, 1440, Firenze, Museo del Bargello, bronze, h. 158
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Il David di Donatello (molto noto per via del premio cinematografico…), è in realtà un eroe dalla doppia identità, come si conviene nell’ambito Neoplatonico della Firenze tra ’400 e ’500. Egli è certamente David, ma è anche Hermes: testo biblico e mito antico si sovrappongono. Infatti, il giovane, ha sul capo il petaso di Hermes ed ha i calzari alati (anche se non si vedono nella foto). Sia Hermes che David hanno in comune l’uccisione di un gigante (Golia, Argo) e quindi una spada in mano. La nudità però è relativa all’idea del Bello che avevano gli antichi, non è contemplata come “valore” nella Bibbia. Anzi.
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Tiziano, Davide e Golia, 1542-1544, Venezia, chiesa di Santa Maria della Salute, cm 300×285 .
Notare la dismisura del gigante rispetto alla corporatura del piccolo, giovane, David.
Coraggio umano e disegno divino si uniscono per il felice esito del confronto.
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Orazio Gentileschi, David Contemplating the Head of Goliath, 1615-1620, Roma, Galleria Spada, oil on canvas, cm 173×142.
Orazio Gentileschi è il babbo di Artemisia (Gentileschi) che, deluso dalla mancanza di talento dei due figli maschi, decise di insegnare l’arte della pittura alla sua figlia femmina, Artemisia. E ben gliene incolse…
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DAVID DE DONATELLO
Descripción Formal:
Donatello, realizado en bronce, representa a un joven desnudo, de pie, con el pelo largo y cubierto por un sombrero y calzado con unas botas hasta las rodillas. Sostiene una espada con la mano derecha, y una piedra con la que ha dejado inconsciente a su enemigo, en la izquierda. Su pierna derecha soporta firmemente todo el peso del cuerpo erguido, mientras que la izquierda descansa sobre la cabeza de su adversario.
David – Donatello (1446) Actualmente en el Museo Nacional de Bargello, Florencia
Gracias a su desnudez, se puede apreciar con mayor claridad el suave modelado de su cuerpo y el juego de curvas compositivas que dibujan su perfecta anatomía. Para ello, Donatello ha sabido establecer una hábil compensación de volúmenes a partir de un suave contrapposto, recreando la famosa curva praxiteliana. Así, el torso se mantiene erguido mientras marca la subida de su cadera derecha y flexiona la pierna contraria. La sinuosidad de sus delicados contornos se ve reforzada por la perfección anatómica de su musculatura, que imprime al personaje una ambigua sexualidad.
Esta grácil actitud de reposo es magníficamente correspondida por su rostro, que emana un aire de serenidad, producto de las estudiadas proporciones de sus facciones.
Temática:
Según la Biblia, cuando el rey David era joven y cuidaba un rebaño de ovejas, se ofreció al entonces rey de Israel; Saúl para aceptar el desafío lanzado por el gigante filisteo Goliat.
Este gigante quería determinar, en una sola lucha, el vencedor de la guerra que llevaban a cabo estos dos pueblos. Armado solamente con una honda, David consiguió matar a su adversario lanzándole una piedra, y cortando posteriormente su cabeza.
Para los teólogos, este suceso es la prefiguración de la victoria de Jesús sobre Satanás, es decir, del Bien contra el Mal.
Históricamente, se ha interpretado el yelmo con visor y alas de Goliat como una alusión a los duques de Milán que en esos años amenazaban a la ciudad de Florencia, que estaría representada por David, quien lleva el típico sombrero (petaso) característico del campesino florentino.
Algunos críticos dudan de la lectura iconográfica bíblica, argumentando que no se trata de la victoria del rey David, sino de la representación del dios pagano Mercurio con la cabeza del gigante Argos.
Modelos e influencias:
A pesar de tratarse de un tema bíblico, Donatello tomó como referencia los modelos de la estatuaria griega clásica. La influencia de estos modelos se aprecia no sólo en el atrevimiento de mostrar un cuerpo desnudo, sino también en la composición del mismo -imitando la curva de Praxíteles con un ligero contrapposto-, y en la suavidad y la delicadeza de los contornos y las facciones del personaje.
Esta escultura está considerada el primer desnudo fundido en bronce después de la antigüedad clásica. Con ella, Donatello rompió los estereotipos tradicionales góticos y liberó la escultura de las limitaciones del marco arquitectónico. Además, inauguró los nuevos cánones de belleza renacentista y recuperó el estudio de la perfección del cuerpo humano.
Publicado por Francisco José López Soler sobre http://lopezsolerycepasduqueua.blogspot.it
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